Formée en danse jazz et contemporaine au conservatoire de Lyon pendant près de 10 ans, Lisa a toujours eu un attrait pour le mouvement. Elle est actuellement en dernière année de formation d’ingénieure mécanique spécialisée en modélisation et expérimentation à l’INSA Lyon. A Montréal, Lisa réalise un stage de recherche au CRITAC de l’ENC et à Polytechnique Montréal autour de l’estimation de pose dans le cirque. Ce stage lui permet de mettre à profit ses compétences scientifiques dans le monde du spectacle vivant afin de pouvoir, à terme, créer de nouvelles formes de représentation incluant une dimension numérique non contraignante pour la performance. De la réalisation de tests avec des circassiens à l’exploitation des données, elle compare trois systèmes de caméra RGB/RGBD et leur IA.  

Emmanuel a débuté comme artiste de cirque dans les rues du Québec avant de poursuivre sa carrière à travers une multitude de projets artistiques. En parallèle, il a développé plusieurs projets d’action sociale utilisant sa créativité comme moyen de développement humain. 
Pendant plus de 20 ans, il a parcouru le monde en tant que formateur avec le programme d’actions sociales Cirque du Monde du Cirque du Soleil. Au fil des ans, il a joué divers rôles dans l'organisation, entre autres celui de Chef du programme de formation ainsi que Chef affaires publiques et responsabilités sociales. Emmanuel a eu la chance d’acquérir une expérience unique en côtoyant des organisations, des formateurs et des artistes qui provoquent le changement social aux quatre coins de la planète en utilisant des approches innovantes.  
Il a alors transféré son expérience et son approche pédagogique dans la formation des gestionnaires et des leaders, entre autres chez Air Transat.  
Il a ensuite rejoint le Centre de Recherche, d'Innovation et de Transfert en Arts du Cirque en tant qu’expert en innovation social et formation. 

Nicolas est un ancien artiste de cirque qui a travaillé avec le Cirque du Soleil, le Cirque Éloize, les 7 Doigts de la main, Cavalia et au TNM entre autres. Il est double diplômé de l’ENC et possède un certificat en gestion de l’innovation à HEC Montréal. Il a cofondé et occupé la direction générale et artistique de la compagnie Throw2catch pendant plusieurs années avant de devenir entraineur chef et concepteur acrobatique au Cirque Éloize.  

Il enseigne présentement à l’École Nationale de Cirque comme spécialiste de la manipulation et comme chercheur au CRITAC. En parallèle, il collabore auprès de plusieurs compagnies montréalaises et internationales comme concepteur acrobatique, metteur en scène et/ou conseiller créatif. Il siège également sur plusieurs conseils d’administration d’organismes culturels québécois tels que : En Piste, Marguerite à Bicyclette et Les 2 de Piques. 

Christine Bouchard a une carrière soutenue dans le milieu culturel depuis le commencement de sa vie professionnelle. Depuis 2015, elle est directrice générale d’En Piste regroupement national des arts du cirque où elle travaille activement au déploiement national de ce secteur. Auparavant, elle a œuvré dans divers organismes tels que Bibliothèque et archives nationales du Québec, l’École de danse contemporaine de Montréal et la Ville de Longueuil. Elle a également été consultante chez DAA stratégies. Cette expérience lui a permis de réaliser des mandats diversifiés en planification stratégique, réalisation d’études, conception de projets, élaboration de politiques culturelles, etc. Elle siège au sein de divers conseils d’administration et de groupes de représentation. Ayant à cœur le développement culturel, elle se consacre à l’avancement des arts et de la culture afin d’en permettre le plein rayonnement.

Mireille Camier est metteuse en scène, conseillère artistique et comédienne.  Elle œuvre dans le milieu du théâtre québécois après avoir fait un Baccalauréat en dramaturgie et mise en scène à l'Université Laval, dont une année à UNICEN en Argentine, et en interprétation théâtrale à l’ÉST de l’UQAM.  

Mireille Camier est directrice artistique des Productions Quitte ou Double, compagnie avec laquelle elle met d’abord en scène Le Chien, la nuit et le couteau de Mayenburg et Le Dragon d’Or de R. Schimmelpfennig. Puis, en 2017, son spectacle Ivresse se démarque par sa redéfinition du rapport avec le spectateur. Mireille s'est vue décerner par le CAC, la bourse J.-B.-C. Watkins pour son perfectionnement avec Falk Richter. Elle crée Intersections réunissant sur scène 5 acteurs dans 5 pays différents connectés en direct sur scène. Inspirée par le travail en téléprésence, elle crée Bluff, un spectacle joué dans 3 salles de spectacle de 3 villes différentes du Québec simultanément. Elle est conseillère et formatrice en téléprésence en la Société des Arts Technologiques.  

Dans ses projets de mise en scène, elle cherche un langage foncièrement contemporain qui s’ancre dans notre époque. Ce qui la passionne, c’est de redéfinir le rapport avec le spectateur à chaque production. Elle souhaite créer des événements théâtraux qui permettent une expérience collective avant tout ; où la rencontre entre la salle et la scène est l’élément vital de l’oeuvre. Elle désire créer des moments uniques pour rassasier ce besoin d’être ensemble trop souvent sublimé par l’individualisme.   

Au courant des 9 dernières années, Emmanuel Cameron s'est consacré au développement de l'écosystème entrepreneurial du Québec, dont la mise en place du premier incubateur de startups en Montérégie : Le Garage & co. Grâce à son expérience au sein du développement économique, acquise grâce à son passage au sein de Futurpreneur Canada et de son implication sur le CA de l'APDEQ, il a cofondé Continuums, une centrale de projets structurants en innovation entrepreneuriale. Continuums favorise les maillages entre les startups et les acteurs du milieu économique, politique et académique, avec comme objectif de créer un modèle d'innovation par l'entrepreneuriat qui servira de vitrine pour le Québec et le Canada à l'international. 

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Maxime Carbonneau est codirecteur artistique et général de La Messe Basse et travaille comme créateur multidisciplinaire en tant que metteur en scène, auteur, scénariste et comédien. Avec une sensibilité particulière aux formes poétiques, Maxime s'intéresse à la dramatisation des archives et de matériaux non destinés au théâtre, à la notion d'absence, à l'impact des technologies sur les rapports humains.  

À partir des archives de la poète Josée Yvon, il co-écrit avec Dany Boudreault et Sophie Cadieux La femme la plus dangereuse du Québec dont il assurera également la mise en scène à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. Il met en scène Les murailles d’Erika Soucy, créé au Théâtre Périscope et repris au Théâtre la Licorne, Si jamais vous nous écoutez (créé Dans le nuage au FTA 2021) présenté dans la grande salle du Théâtre Denise-Pelletier en 2022, pièce qu’il coécrit également.  Puis, il mettra en scène Je t’écris au milieu d'un bel orage présenté au TNM en 2023.  

Maxime débute sa carrière comme créateur avec le iShow, création collective qu’il a dirigé, Descendance qu’il a co- écrit et mis en scène au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et Siri, spectacle performatif qu’il coécrit et met en scène au FTA en 2016 avant de le reprendre à la salle Jean-Claude Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et en tournée.  

Après Siri et Si jamais vous nous écoutez, les deux premiers volets d’une trilogie technologique au théâtre, Maxime est régulièrement invité à prendre part à des conférences sur la question de l’I.A. et de la science en création avec sa complice Laurence Dauphinais. Ses créations tournent régulièrement à travers le Canada, l’Amérique du Sud et l’Europe. Le Conseil des arts du Canada lui remet en 2018 le prix John-Hirsh, reconnaissant son travail qui préfigure des accomplissements majeurs sur le plan de l’excellence et de la vision artistique. 

Kun est un cinéaste primé qui possède une grande expérience dans le domaine des jeux vidéo et du storytelling interactif. Il a réalisé plusieurs films, documentaires et publicités, tournés sur différents continents, qui lui ont permis de remporter de nombreux prix. Il a notamment travaillé pour les sociétés de diffusion suivantes : CBC, BBC et National Geographic. De plus, il a réalisé les scènes cinématographiques des jeux vidéo suivants : Watch Dogs, Avatar, Prince of Persia et AND1. Il a aussi travaillé à titre de directeur artistique sur le jeu vidéo indépendant Osmos (prix du jeu de l’année 2011 d’Apple, et lauréat d’un prix Apple Design Awards). Le jeu vidéo Osmos a été présenté au Museum of Modern Art (MoMa) et au Museum of the Moving Image à New York. 

Il a commencé sa carrière en tant qu’artiste conceptuel sur le film Star Wars : La Menace fantôme ainsi que sur le film Le Cinquième élément. Il a aussi travaillé à son compte, en tant que concepteur et directeur artistique, entre autres pour Lego, pour le Cirque du Soleil, sur le jeu vidéo Splinter Cell: Chaos Theory ainsi que sur les films À travers l’univers et Hellboy 2. 

Il a été finaliste pour de nombreux prix Gemini et Gemeaux ainsi que pour un prix Visual Effects Society (VES). Il a aussi reçu une subvention du Conseil des arts du Canada, et il est membre du Directors Lab du Lincoln Center Theater. 

Kun est né au Danemark de parents d’origine chinoise et allemande. Il parle couramment quatre langues. De plus, il est titulaire d’un baccalauréat en droit et en économie et d’une maîtrise en production cinématographique et télévisuelle du Royal College of Art de Londres. M. Chang occupe un poste de réalisateur multimédia chez Moment Factory depuis 2018. 

Figure marquante de l’histoire du cirque québécois et artiste contemporaine majeure, Isabelle Chassé est gagnante de plusieurs prix prestigieux, notamment l’or au Festival Mondial du cirque de Demain de Paris. Jeune adulte, elle marque les esprits avec sa prestation mémorable au tissu aérien dans Quidam. Isabelle a aussi participé à divers projets cinématographiques comme le film Martyrs ou le court-métrage Satie et Suzanne, nominé aux Grammy Awards. 

Cofondatrice des 7 Doigts, on l’a vue performer dans Loft, dans La Vie et Temporel, créations qu’elle a codirigées, tout comme les spectacles Vice & Vertu et la troisième pièce de Tryptique ainsi que le film En Panne. Elle a assisté à la mise en scène de Passagers, Réversible, Un Dia, Amuse, Psy et a participé au Projet Fibonacci à plusieurs reprises. Isabelle a siégé sur plusieurs jurys tel celui du Conseil des arts et des lettres du Québec et joué un rôle prépondérant dans la réalisation du Centre de création et de production du collectif, siégeant sur les divers comités décisionnels. 

En plus de maîtriser la conception scénique vidéo, le design de plans techniques et la programmation, Francis possède un talent inné pour la gestion d’équipes. Après avoir fait ses premières armes en sonorisation, c’est à compter de 2004 qu’il devient programmeur et chef vidéo sur les tournées de plusieurs artistes musicaux de renommée internationale, sur les cérémonies d’ouverture et de fermeture des Jeux Olympiques de Vancouver ainsi que sur plusieurs spectacles du Cirque du Soleil. S’ensuivent des contrats importants qui le propulsent à directeur et designer technique. Il a eu la chance de travailler pour des artistes tel que Leonard Cohen, Justin Timberlake, Jay-Z, The Black Keys et plus localement Robert Charlebois. Il est derrière quelques-uns des plus gros systèmes de projection et diffusion vidéo sur la planète.

Marion Cossin est ingénieure de recherche au Centre de recherche, d'innovation et de transfert en arts du cirque (CRITAC) à Montréal. Elle détient une maîtrise en génie mécanique de Polytechnique Montréal et un doctorat en génie biomédical de l'Université de Montréal. Ses travaux portent sur l'interaction entre acrobate et équipement de cirque, avec notamment la conception de nouveaux équipements, la transition vers des spectacles numériques et l'amélioration des performances. 

Après un Diplôme National Supérieur Expression Plastique (DNSEP) à l’EESI de Poitiers, Raphaël Dupont explore les nouveaux médias à travers des installations interactives vidéos et sonores. Durant presque 15 ans, il collabore également avec différentes compagnies de théâtre ou de danse et avec des groupes de musique pour des créations scénographiques. Il développe en particulier pour des spectacles ou performances des dispositifs vidéo programmés qui interagissent en temps réel avec les corps des interprètes.

Il propose des expériences sensorielles, poétiques et corporelles aux spectateurs. Ou encore celles qui mettent en scène la relation du public à l’image, au son et à l’objet. Il s'intéresse à la relation entre corps et objet : comment concevoir l'objet (plastique, visuel, sonore) pour qu'il appelle le geste, l'interaction.

Il est arrivé à Montréal en fin 2019 pour participer à une création vidéo pour un futur spectacle du Cirque du Soleil malheureusement interrompu pour par la pandémie. De retour à Montréal pour venir travailler au 7 Doigts au sein du LAB7 en tant qu’artiste multimédia et designer interactif. Il a travaillé sur des expositions immersives, des spectacles hybrides et plus généralement sur l’interprétation du corps dans l’espace comme vocabulaire scénographique.

Chris Gatti, PhD est actuellement chercheur en sciences des données au CRITAC pour l'École nationale de cirque de Montréal. Son parcours de recherche comprend des travaux en biomécanique computationnelle, en apprentissage automatique et en analyse de données, et son travail au CRITAC combine tous ces intérêts. Après avoir terminé son doctorat au Rensselaer Polytechnic institute en 2014, Chris a rapidement rejoint Corteo du Cirque du Soleil en tant qu'artiste Tournik. En 2016, il devient Head Coach de Volta, également du Cirque du Soleil, pour la création et pour le début de la tournée chapiteau. En dehors de ses recherches, il est également équilibriste et coach d'équilibre. 

François Girard est né en 1963 au Québec. Il s’est fait connaître tant comme scénariste et réalisateur au cinéma que comme metteur en scène l’opéra et au théâtre. 
En 1993, TRENTE-DEUX FILMS BREFS SUR GLENN GOULD connaît un succès international retentissant. Cinq and plus tard LE VIOLON ROUGE, récipiendaire de l’Oscar de la meilleure musique originale, consacre le cinéaste sur la scène internationale. Suivront SOIE en 2007, qu’il adapte du roman d’Alessandro Baricco, BOYCHOIR en 2014 et HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES en 2018 qui a représenté le Canada dans la course aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère. Son dernier film THE SONG OF NAMES, a pris l’affiche en 2019. Mentionnons aussi PETER GABRIEL’S SECRET WORLD qui lui valut le Grammy du meilleur film de concert en 1995. 
En 1997, Girard fait ses débuts à l’opéra avec la mise en scène d'OEDIPUS REX/LA SYMPHONIE DES PSAUMES d’Igor Stravinsky et Jean Cocteau. Ses autres crédits à l’opéra incluent LOST OBJECTS, SIEGFRIED, LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX / LE VOL DE LINDBERG et ÉMILIE. Il signe aussi PARSIFAL et DER FLIEGENDE HOLLANDER pour le Metropolitan Opera de New York et vient tout juste de présenter LOHENGRIN au Théâtre du Bolchoi à Moscou. 
Au théâtre il dirige NOVECENTO d’Alessandro Baricco, LE PROCÈS de Franz Kafka, LE FUSIL DE CHASSE de Yasushi Inoue, EN ATTENDANT GODOT de Samuel Beckett et ZEBRINA (UNDERNEATH THE LINTEL) de Glen Berger. 
Pour le Cirque du Soleil, il a écrit et mis en scène ZED, le premier spectacle du Cirque du Soleil au Japon, et ZARKANA, présenté au Radio City Music Hall de New York, au Théâtre du Kremlin à Moscou et à Las Vegas. 
Jusqu’à ce jour, les réalisations de François Girard ont décroché plus d’une centaine de prix internationaux et l’appréciation du public aux quatre coins du monde. 

Athomas Goldberg compte parmi les plus grands experts au monde en systèmes d'animation interactive de personnages en temps réel. Avec plus de 25 ans d'expérience dans le développement de nouvelles technologies de pointe, il a collaboré avec les principaux développeurs des secteurs du divertissement interactif et de la réalité virtuelle, notamment Epic Games, EA, Microsoft et Oculus VR. Athomas était auparavant directeur des technologies d'animation et de simulation chez Electronic Arts, où il a supervisé le développement de la technologie d'animation en temps réel ANT dans le Frostbite Game Engine d'EA, utilisé dans tous les studios et franchises de jeux d'EA. En tant que cofondateur de Pepper's Ghost New Media & Performing Arts Collective, il a passé les cinq dernières années à produire et diriger des productions scéniques combinant l'utilisation de la capture de mouvement en temps réel, la projection numérique et d'autres médias électroniques avec la danse, les marionnettes et les arts du cirque en direct.  

Athomas a cofondé Shocap Entertainment en 2020 pour produire des spectacles de réalité croisée en combinant les technologies d’effets visuels en temps réel et la performance humaine sur scène. Chaque production s'appuie sur les contributions de multiples voix créatives, avec des collaborateurs expérimentés issus du spectacle vivant, du cinéma, de l'animation et des jeux vidéo. 

Olivier est un concepteur et producteur spécialisé en multimédia.  
Avec 23 ans d’expérience et des centaines de productions à travers le monde, les connaissances de création, de production et technique d’Olivier sont des atouts incroyables pour tous types de production multimédia.  
Olivier a eu la chance de travailler sur plus de 18 projets signatures du Cirque du Soleil tels que Delirum, Zaia, The Beatles Love, Micheal Jackson Immortal, X (The Land of Fantasy), R.U.N., Volta, Crystal, Axel, Drawn To Life et Messi #10.  

Il a aussi créé et produit les visuels des plus grandes stars de la musique telles que Justin Timberlake, Tina Turner, Rihanna, Jay Z, Bon Jovi, The Black Keys, Taylor Swift, Cher, Sade, Bette Midler, Katy Perry, Hugh Jackman et plusieurs autres.  

Olivier s’est vu offrir le rôle de producteur multimédia de certains des plus gros événements internationaux tels que les cérémonies d’ouverture et de fermeture des Jeux d’Asie à Jakarta en 2019, spectacle vu par près de 3 milliards de spectateurs ainsi que des cérémonies de la fête nationale des Émirats arabes unis et du Royaume de l’Arabie Saoudite.  
Même rôle pour le plus gros défilé de mode mondial, Victoria’s Secret entre 2016 et 2018.  
Au travers de sa carrière, Olivier a développé un vaste réseau de précieux collaborateurs de haut niveau à travers la planète. Sa grande expérience on fait de lui un chef de projet inspiré et inspirant.  
Co-fondateur de GEODEZIK, un studio multimédia reconnu dans le monde de la musique entre 2005 et 2015. Il vend GEODEZIK à la division multimédia du Cirque du Soleil (4U2C) et en devient le producteur exécutif et directeur de création exécutif entre 2015 et 2020.  

Olivier a fondé SUPPLY + DEMAND en 2020. 

Originaire de Montréal, Marcella Grimaux grandit à New York et finit ses études en théâtre à la University of Southern California (USC) à Los Angeles. Marcella se joint ensuite à l’équipe de Geodezik et travaille à la création de contenus vidéo qui accompagneront les spectacles d’artistes d’envergure internationale comme Taylor Swift, Rihanna, Katy Perry, One Direction et Pink.

En 2016, Marcella devient productrice associée au contenu pour le studio 4U2C et assume la co-direction artistique ainsi que la scénographie vidéo pour le spectacle Le Fantôme de Paradis City de Jean Leloup qui remporte de nombreux Félix au Gala de l’ADISQ, dont spectacle de l’année et mise en scène de l’année.

Depuis 2018 Marcella assure la direction artistique, la mise en scène et la conception vidéo de plusieurs spectacles (Marie-Mai et Loud au Centre Bell, la tournée mondiale du rapper Argentin Tiago PZK, la scénographie vidéo et direction artistique de Seul Ensemble du Cirque Éloïse). Marcella remporte le Félix de Conception des Projections et Éclairages de l’Année pour le spectacle de Marie-Mai au Gala de l’ADISQ en 2019. Le spectacle d’aréna Universo Paralelo est nommé spectacle de l’année en 2019 par Billboard Magazine et Marcella est nominée pour deux Felix en 2020 pour la Mise en Scène et la Conception de Projections et d’éclairages pour le spectacle de Loud. En 2021, Marcella assure la direction artistique et la co-mise en scène pour les éditions 2021 et 2022 de Star Académie; Noisy Head Studio assure la conception et création vidéo de plus de 700 tableaux. Elle écrit et réalise également le projet de VR ASTERIA qui a ouvert au Centre Phi au printemps 2021. En 2022, elle assure la mise en scène, écriture, et conception vidéo du spectacle Harmonium Symphonique : Histoires Sans paroles ainsi que la conception vidéo de la nouvelle tournée The Special World Tour pour Lizzo, la pop-star américaine.

Dr. Naila Kuhlmann est postdoctorante au laboratoire “Biosignal Interaction and Personhood Technology” à l’université de McGill, et chercheuse associée au CRITAC. Sa recherche porte sur le potentiel des arts vivants et des technologies interactives à communiquer des expériences vécues pour le transfert des connaissances, l'empathie et la créativité. Naila a obtenu son doctorat en neurosciences à l'Université de la Colombie-Britannique, où elle a étudié la neurobiologie de la maladie de Parkinson. Pour son post-doctorat, elle a combiné sa passion pour les vivants, la collaboration interdisciplinaire et l'engagement communautaire pour diriger le projet de recherche-création participative Piece of Mind. Celui-ci a réuni des neuroscientifiques, des artistes de cirque, des danseurs, des musiciens et des personnes atteintes de la maladie de Parkinson et/ou de démence pour co-créer deux spectacles basés sur la recherche scientifique et l'expérience vécue, dans le but de faciliter la compréhension entre diverses personnes, de combattre la stigmatisation des maladies neurodégénératives et de rendre la recherche plus accessible au grand public. Naila travaille également avec les 7 doigts, CRITAC et Moment Factory pour étudier de mesures physiologiques liées à l'engagement du public selon différents formats de spectacle 

Anne est productrice en effets visuels, en jeu vidéo et création numérique.

Chez SYNTHÈSE, Anne agit comme directrice de projet pour la recherche sur l'Expertise et les métiers pour SYNTHÈSE. Son rôle est de contribuer au savoir-faire du secteur par la consultation et la recherche approfondie des pratiques professionnelles en jeux vidéo, effets visuels et expériences immersives. Elle est responsable de mener l’enquête sur les tendances des nouveaux métiers de la créativité numérique.

Anne œuvre dans le domaine des arts visuels et numériques depuis plus de 25 ans. Sa compréhension des différentes technologies reliées à la production numérique et des trois secteurs professionnels lui permettent de diriger des équipes d’artiste 2D et 3D et de programmeurs. Anne a évolué dans le domaine des effets spéciaux, des technologies 3D et des jeux vidéo. Elle a contribué à la réalisation de nombreuses productions de films, jeux vidéo et expositions numériques. Anne est chargée de cours en gestion de productions numériques à l’UQAC et à l’université Laval, depuis 2012.

Anne a une formation en Science politique et journalisme de l’UdeM et une formation en animation 3D, en cinéma et télévision du Centre NAD.

Stéphane possède un impressionnant parcours où depuis ses débuts il y a plus de 30 ans, il fût le leader de plusieurs projets ambitieux et excitants du monde du spectacle. Dernièrement, il fût le complice et collaborateur du visionnaire, Guy Laliberté comme Président et chef de la direction de Lune Rouge Entertainment, en développant l’ambitieux et innovant projet PY1. Auparavant, il a co-fondé le studio multimédia, 4U2C, se spécialisant dans le design et production de contenu visuel. 

Stéphane a joué un rôle clé au Cirque du Soleil pendant plus d’une décennie. Il a été Producteur Exécutif pour les productions TOTEM, AMALUNA, VIVA ELVIS et MICHAEL JACKSON’s The immortal world tour. Comme Vice-président de productions, il a géré le département de design de théâtre, les différents départements techniques incluant les studios d’entraînements et la gestion de l’atelier de création de costumes en plus de superviser et diriger les productions Varekai, KÀ, The Beatle’s LOVE, KOOZA, ZAÏA, ZED, Criss Angel Believe et Wintuk. 

Avant de joindre le Cirque, Stéphane a collaboré à plus de 200 productions autant comme Concepteur lumières et comme Directeur de production. En 1998, il dirigea la production de l’opéra « LA DAMNATION DE FAUST » mis en scène par Robert Lepage et direction musicale de Seiji Ozawa qui a été présenté au Saito Kinen festival au Japon co produit par Opéra de Paris, présenté ensuite à la Bastille de Paris et depuis en répertoire au MET de NYC. 

Stéphane a été nommé un des Top 50 influenceurs de l’industrie du spectacle par le Live design magazine en 2010. Au fil des ans, il a prouvé pouvoir produire plusieurs projets simultanément en s’assurant du succès artistique tout en rencontrant les objectifs d’affaires. 

De juin 2021 à juillet 2022, Stéphane a été le Chef de Production pour la compagnie FEVER où il supervise les projets phares de l’entreprise comme ceux avec NETFLIX, et depuis œuvre comme consultant en étant Conseiller stratégique. 

Véronique Paradis est designer industrielle et détient une maîtrise en stratégie de HEC Montréal. Véronique a piloté plusieurs projets d’innovation ouverte pour initier des entreprises à utiliser la pensée design comme levier stratégique de différenciation. Elle dirige maintenant les efforts d’innovation à la Société des arts technologiques dans le but de leur donner une portée stratégique, de créer des synergies entre les équipes et pour développer une capacité systémique d’innovation.

Féru de théâtre depuis son plus jeune âge, diplômé en production théâtrale au Collège Lionel-Groulx en 1996, David Poulin a travaillé pour de nombreuses compagnies tant à Montréal qu’en tournée tout en faisant une incursion à la direction artistique pour le vidéoclip et le cinéma.
Il fut recruté par le Cirque du Soleil en 1998 d’abord comme régisseur de plateau puis régisseur général sur trois différents spectacles sous chapiteau.
David a découvert sa niche créative au poste d’assistant metteur en scène sur de nombreuses productions et événements œuvrant notamment avec Michel Laprise, Martin Genest et Philippe Decouflé. Depuis, il a progressé au rang de directeur de création sur diverses productions dans la branche événementielle du Cirque du Soleil.
Il a aussi produit de façon indépendante une série de cabarets immersifs sur le thème des années 1920, La Perle Blanche, présentés au Théâtre Rialto en 2012 et 2013.
Depuis septembre 2021, David a joint la grande famille des 7 doigts de la main au poste de Directeur de création.

Laurent Simon est professeur et directeur au Département de l'entrepreneuriat et de l'innovation et co-directeur de Mosaic, pôle créativité et innovation à HEC Montréal. Ses enseignements et ses recherches portent sur le management de la créativité appliquée à l'innovation en organisations, dans différents secteurs, incluant les arts, la culture et les industries créatives. 

Après une carrière de trampoliniste de compétition, Didier Stowe a pris une série de décisions audacieuses qui lui ont permis de participer à un large éventail de projets créatifs dans le domaine du cirque et de la musique.  
En tant qu'acrobate indépendant, ses performances ont été célébrées dans des festivals de renommée mondiale tels que le "Monte Carlo Circus Festival" et "Le plus grand cabaret du monde", pour n'en citer que quelques-uns.  

Son goût pour la composition musicale s'est développé en parallèle avec ses spectacles de cirque. Didier a écrit et interprété trois chansons pour le spectacle "Amuse" des 7 doigts de la main.  

Pendant les sept années où il a travaillé sur le spectacle "Joya" du Cirque du Soleil au Mexique, il a décidé d'écrire et d'enregistrer un album complet intitulé "Aberdeen" avec l'aide du multi-instrumentiste Joe Hundertmark et de l'ingénieur du son Mathieu Dulong. Le groupe, intitulé Moth Pilots, signe un contrat d'édition avec Love Cat Music et ses chansons figurent dans la cinquième saison de la série télévisée "Dexter" et dans la première saison de "Ordinary Joe". La première chanson de l'album a également fait l'objet d'une licence pour une production cinématographique américaine, "Big America", qui n'est pas encore sortie. 

Cofondateur et codirecteur artistique des 7 Doigts de la main, Samuel est reconnu pour sa versatilité créative. Son intérêt pour la création interdisciplinaire l’a amené à diriger une grande variété d’œuvres mariant les arts du cirque avec la danse, le théâtre, les arts visuels, la vidéo et les recherches historiques. Ses créations ont été présentées sur des scènes prestigieuses à travers le monde parmi lesquelles le Sadler’s Wells Theater, Les Nuits de Fourvière, le Festival des Arts de Melbourne, La Villette et le Festival des Arts de Hong Kong.