À la fois interprète et créatrice, Alexia est une véritable artiste multidisciplinaire. D’origine montréalaise, elle est parfaitement bilingue. Elle a étudié le chant classique à L’École de musique Vincent-d’Indy, le théâtre à la Stella Adler Academy of Acting and Theatre à Los Angeles en plus d’avoir une solide formation professionnelle en danse. 

À l’écran, on l’a vu dans plusieurs séries télévisées telles que 30 Vies, Clash, Les poupées russes ainsi que dans la websérie Juste nous deux dans laquelle elle campe le rôle de Cindy. Elle incarne également Julianne Latulipe dans le long-métrage Sur le rythme, réalisé par Charles-Olivier Michaud. Créatrice dans l’âme, son projet L’Ouragan, qu’elle a produit et chorégraphié en plus d’y jouer et d’y danser, reçoit une belle réception en festivals.  

Bien que passionnée du septième art, la scène est sans l’ombre d’un doute au centre de son amour pour les arts. En plus d’avoir fait de la tournée avec plusieurs théâtres jeunesse et d’avoir sillonné l’Amérique du Nord au sein de diverses formations musicales, elle s’est aussi produite sur de nombreuses scènes montréalaises. Au théâtre, vous l’aurez vu au Segal Centre dans In Transit, Funny Girl, Prom Queen et Mythic. Elle a aussi interprété les rôles de Martha dans Spring Awakening : The Musical au Centaur Theatre et de Columbia dans The Rocky Horror Show. Elle a aussi eu la chance de jouer dans trois immenses productions de Juste pour rire, soit Hairspray, Sister Act et Mary Poppins. Elle a dansé au Festival Quartiers Danses dans The Smile Club, une création de Kyra Jean Green, et s’est produite à Riyadh en Arabie Saoudite avec le Cirque du Soleil. Elle a aussi eu l’immense privilège de participer à la création du spectacle Prime Time des 7 Doigts de la main, en interprétant le rôle principal dans le workshop de création montréalais et en enregistrant toutes les maquettes du spectacle qui a été lancé à Moscou à l’hiver 2020. 

À titre de chorégraphe, elle signe les chorégraphies de plusieurs comédies et revues musicales depuis 2014. Elle travaille aussi avec de nombreuses formations et artistes musicaux tels que Les Brothers, QW4RTZ, l’Isle (Ariane Brunet), Ari Cui Cui et Five Roses. Elle s’est aussi jointe à l’équipe de chorégraphes de l’émission Les Dieux de la Danse pour leur 4e et ultime saison. En 2023, elle rejoint la création de Pub Royal: la comédie musicale des Cowboys Fringants présentée au Théâtre Maisonneuve. 

Après avoir connu son tremplin de carrière lors de l’édition 2004 de Star Académie, Martin roule sa bosse en chanson depuis. Ses 3 albums solos et ses nombreuses tournées de spectacles sont le fruit d’une passion indiscutable pour la musique et d’une discipline professionnelle exemplaire.

En plus d’avoir eu la chance d’être l’un des animateurs de l’émission Demandes Spéciales et l’un des chanteurs-maison de l’émission Belle et Bum en 2013-2014, Martin se spécialise également dans le domaine de la comédie musicale.

Interprète du rôle de Phoebus depuis octobre 2016 dans la tournée fran.aise de Notre-Dame-de-Paris, doublure de Bruno Pelletier dans le spectacle Dracula, chanteur solo dans Joe Dassin – la Grande fête musicale, Party Time au Casino de Montréal, Le nouveau Big Bazar, interprète du spectacle Plamondon présenté en 2015 pendant plus de 6 mois au théâtre Le Cube du Casino de Montréal, interprète du spectacle Les Immortels d’octobre 2019 à l'été 2022, Martin Giroux sedémarque sans aucun doute par son talent et son amour de la scène.

À l’adolescence, Martin découvre la musique et les mots de Richard Desjardins. Le spectacle .Quand j’aime une fois, j’aime pour toujours » joué pour la 1ère fois en février 2020, se veut un bel hommage ®§ son idole de toujours.

Après avoir étudié la musique à l’adolescence, Kevin Houle entreprend des études en cinéma avant de se diriger vers le jeu à l’Université du Québec à Montréal. Acteur-chanteur, il commence dès sa sortie à mener de front une carrière de comédien au cinéma et à la télévision (Pendant ce temps devant la télé, Le secret de ma mère, Lance et compte), de compositeur et de chanteur dans différentes comédies musicales (Muguette Nucléaire de Marc Drouin et Robert Léger, produit par Luc Plamondon, Les Misérables au Capitole de Québec puis à la salle Wilfred-Pelletier de la Place des Arts à Montréal). 
 
Avec le Studio Truand qu’il fonde avec deux comparses en 2011, il compose pour des courts métrages, du théâtre et de la publicité. C’est dans ce contexte qu’il écrit et compose la comédie musicale Backstage qui sera joué au Théâtre de La Marjolaine de Eastman et à Montréal en 2016-17. 
 
Parallèlement, il développe une expertise dans la voix, prêtant celle-ci à plus d’une centaine de films, séries, dessins animés, jeux vidéo et publicités. Il fait un retour au petit écran en 2017 dans les séries Mensonges, Faits Divers puis dans Les Honorables, où il interprète le pervers narcissique Tristan Rabeau, qui lui vaut une nomination aux Prix Gémeaux remis par l’Académie Canadienne du cinéma et de la télévision.  
En 2022, il remonte sur les planches en interprétant le rôle de Rooster dans la comédie musicale Annie, mise en scène par Serge Denoncourt. Il sera dirigé à nouveau par ce dernier, à l'été 2023, dans la comédie musicale HAIR. Il compose également les chansons du théâtre musical Lili St-Cyr, aussi présenté en 2023. 

Ce qui frappe d’abord chez Emilie Josset, c’est sa versatilité. Tout en poursuivant des études universitaires en Lettres et en Anglais, elle poussera le chant, le théâtre et la danse devenant ce qu’on appelle sur Broadway une triple threat (actrice, chanteuse, danseuse). Elle participe à plusieurs comédies musicales et pièces de théâtre dont Chicago, Neuf, Sweet Charity, Un Violon sur le toit, Les Fourberies de Scapin, Masterclass, Cabaret, La Femme du Roi, Footloose, Le Fantôme de l’Opéra et Annie. 

À l’écran, on a pu la voir dans District 31, Contre-Offre, Fourchette, la Maison Bleue, Max et Livia, Ruptures, “O” ou très bientôt dans le film de Chloé Robichaud « Les Jours Heureux ». 

Passionnée de musique, elle accompagne comme choriste de nombreux artistes, sur scène ou à la télévision, assure la direction vocale de plusieurs comédies musicales (Backstage, Lili St Cyr) et présente régulièrement des spectacles en solo de son univers musical. 

Emilie œuvre aussi dans le milieu du doublage, vous avez pu l’entendre entre autres dans Encanto, Moana, Cars 3, La Belle et la bête, ou dans les séries Marvel, Star wars, ou Downtown Abbey par exemple. 

 Finalement, Emilie est devenue parallèlement il y a 5 ans, coach d’interprétation auprès des champions olympiques de Beijing 2022 en danse sur glace, Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron au sein de I AM (Ice Academy of Montreal). 

(En alternance avec Jérémie Roy)

Acteur et chanteur, Christian Laporte a fait ses classes en Interprétation à l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx.  
Au théâtre, on l’a vu dans CHANTE AVEC MOI d’Olivier Choinière (Espace Libre, CNA, FTA), L’INCENDIE DE LA TRIANGLE FACTORY de C. Piehler et S.A. Evans (m.e.s. Valérie Le Maire, La Machinerie), SPRING AWAKENING de S. Slater et D. Sheik (m.e.s. Luc Gauthier, Théâtre de la Ville Longueuil), NOËL 1933 de Dominique Grenier (m.e.s. Jean Turcotte, Théâtre Exaltemps), LE CHANT DE SAINTE CARMEN DE LA MAIN du trio René Richard Cyr/Daniel Bélanger/Michel Tremblay et DEMAIN MATIN MONTRÉAL M’ATTEND de René Richard Cyr/François Dompierre/Michel Tremblay (TNM, Francofolies de Montréal, et tournées), et dans l’adaptation québécoise de MAMMA MIA de B. Andersson, B. Ulvaeus et C. Johnson faite par Serge Postigo pour Juste Pour Rire en 2019. On peut régulièrement entendre sa voix ou voir son visage à la télévision, dans des publicités ou des séries.  
En 2009 et 2010, il participe en tant qu’interprète et auteur-compositeur-interprète au concours Ma Première Place des Arts. Depuis 2010, il est le chanteur du spectacle de chansons instantanées WONDER TROIS QUATRE, où improvisation et écriture musicale se côtoient en direct devant le public. 

Le grand public québécois le découvre en 2016 lors de son passage à l’émission La Voix, mais Yvan vit sa passion pour la musique depuis 2004. Diplômé en Théâtre Musical à l’École supérieure de théâtre de Montréal, il est convaincant dans le rôle de Tom Collins dans l’opéra rock RENT aux côtés de Jean-François Bastien et Marie-Mai. Son talent ne passe pas inaperçu aux yeux de la chanteuse Lynda Lemay qui lui offre le rôle principal dans son opéra folk Un Éternel Hiver. Cette aventure l’emmènera à tourner en France, en Belgique, en Suisse et au Québec.  

Impossible de passer sous silence l’histoire d’amour entre Yvan et le légendaire groupe Queen. Ce sont Roger Taylor et Brian May eux-mêmes qui tombent sous le charme de la voix puissante du chanteur. Ils voulaient le lui, et personne d’autre, pour interpréter le premier rôle dans la comédie musicale rock We Will Rock You. 788 représentations plus tard et une nomination pour la meilleure performance masculine dans une comédie musicale au 28e Dora Mavoor Awards à seulement 25 ans, Yvan peut se vanter d’être un québécois au talent reconnu dans le milieu des comédies musicales à Toronto. D’ailleurs, à la demande de Roger Taylor, il prend part à la première tournée nord-américaine de Queen Extravaganza.  

 Yvan n’a plus de preuve à faire dans le monde des comédies musicales, mais c’est en 2017, après son succès à l’émission La Voix, qu’il lance son premier album éponyme avec la collaboration de Marc Dupré. Heureux de présenter ses chansons, il n’abandonne pas pour autant son amour pour Queen. Avec son spectacle Rhapsody, Les Classiques de Queen, Yvan reprend avec notre plus grand bonheur les succès du groupe britannique. Dès 2023, il sera le nouveau leader de The Ultimate Queen Celebration, un hommage à Queen qui parcourt la planète depuis plus de cinq ans. 

(En alternance avec Christian Laporte)

Après Rock of Age, Pied de poule, Cordélia et Footloose en périphérie de Montréal,  c’est avec HAIR, mis en scène par Serge Denoncourt en 2023, que le grand public peut  finalement découvrir sa voix puissante et son talent pour la comédie.

Récemment, Jérémie a pris part à la pièce La dernière Cassette d’Olivier Choinière comme régisseur et figurant, avant de partir en tournée pour un concert de harpe et poésie produit par JM Canada.
Tout porte à croire que sa polyvalence continuera de nous surprendre!

SUNNY, de son vrai nom Sunny Christopher St-Hillien Boisvert, est un danseur professionnel montréalais de 23 ans. Commençant très jeune dans le monde artistique, Sunny a toujours su que la musique prendrait une grande place dans sa vie puisque son père, Davy Boisvert, est lui-même danseur et chanteur professionnel.  

C’est par la danse que Sunny se taille une place dans ce milieu. En 2009, à l’âge de 12 ans, il prend son premier cours de danse. Trois ans plus tard, il enchaîne les contrats télévisuels sur les ondes de TVA, Radio-Canada, Vrak, etc. 

C’est sa persévérance qui le conduit à se classer parmi les meilleurs danseurs du Québec. En 2015, il atteint le 10e rang mondial avec sa troupe de danse STEEZ au championnat international à San Diego. Sunny se rend également jusqu’à la demi-finale de la célèbre émission Révolution en 2018 sur les ondes de TVA. 

C’est à l’âge adulte que Sunny prend la décision de se concentrer uniquement sur la danse et sur l’enseignement. Au même moment, le chant s’ajoute à ses passions. C’est en 2016 qu’il décroche son premier rôle en tant que chanteur et danseur dans la célèbre comédie musicale Mary Poppins. Par la suite, il enchaîne avec les comédies musicales à succès Foot Loose et Mamma Mia. 

Très près de ses huit frères et sœurs, Sunny aspire à vivre de sa passion le plus longtemps possible pour montrer à sa famille qu’avec de la passion et du travail, tout est possible. Comme il le dit si bien ; DREAM BIG ! 

Mike Carter a commencé à s'entraîner au cirque à l'âge de 16 ans à Winnipeg, en Californie, où il a grandi. Il a déménagé à Montréal pour suivre les cours de l'École nationale de cirque et a obtenu son diplôme en 2021 avec le main à main comme discipline de spécialité. Depuis, il s'est produit à travers le monde dans différents spectacles des 7 doigts de la main, et a également participé au festival "FIRCO" à Madrid, en Espagne.

Né à Tours en France, Victor découvre à l’âge de 12 ans le cirque Georget, qui s’installe, dans son village, avec son chapiteau, de manière permanente, pour y ouvrir une école de cirque. Victor s’y inscrit très rapidement dans le but d’y apprendre l’acrobatie. Il y découvre de nombreuses disciplines de cirque et y rencontre de nombreux artistes. Tout en suivant le système d’étude générale français, il s’entraine fort et a la chance de monter sur scène à de multiples reprises. Il comprend très vite, à ce moment là, qu’il veut devenir artiste de cirque.  

A 17 ans, il auditionne au programme de formation DEC à l’École Nationale de Cirque de Montréal, où il est accepté. Il vit depuis lors à Montréal. 

Victor débute l’École National de Cirque avec pour discipline principale le mât chinois. Ayant comme désir de devenir porteur depuis le début de son entrée à l’école, il y rencontre  celui qui deviendra son voltigeur Téo Lebaut, avec qui, il apprendra en duo le main à main ainsi que les jeux icariens.  

Ensemble ils graduent de l’école nationale de cirque en 2023, et commençent leur carrière au sein 7 doigts de la main en main à main, jeux icariens, mât chinois et barre russe. 

Basé à Montréal, Danny est un danseur et interprète au parcours varié. Sa carrière a débuté avec sa participation à l'émission Ils dansent avec Nico Archambault. Il part ensuite à New York pour se perfectionner au sein du programme Motivating Excellence 3, dirigé par Rhapsody James. Fort de cette expérience acquise à New York, il se voit offrir plusieurs contrats, notamment avec Beyoncé, sur la saison 6 de Glee, sur le spectacle Fuerza Bruta et sur les films Descendants 1 et 3 de Disney.  

Danny est danseur sur la tournée canadienne et européenne de la chanteuse Véronique Dicaire et fait parti de la compagnie LoFi Dance Theory, dirigée par Wynn Holmes. 

Marie-Ève débuta sa formation artistique par la danse, mais après trois ans d’entraînement, quelque chose lui manquait. Un coup de hasard fit entrer le cirque dans sa vie et elle changea de direction. Elle obtient son diplôme de l’école nationale de cirque de Montréal en 2006 où elle choisit de s’y spécialiser en équilibre sur cannes.

Depuis sa sortie de l’école, son numéro a été présenté à travers la Suisse au cours de tournées avec le cirque Starlight et le cirque Monti, en Allemagne dans divers cabaret dont Tigerpalast et à travers la France avec le Cirque Plume. Plus récemment elle a eu l’occasion de participer à divers création, dont Triptyque et Vice et Vertu des 7 doigts de la main ainsi que Nezha du Cirque Éloize. Encore aujourd’hui Marie-Eve continue de danser, mais seulement elle le fait sur les mains.

Kennedy Henry est une danseuse indépendante basée à Montréal.  
Dès sa sortie de l’École supérieure de ballet du Québec en 2014, elle décroche un contrat avec Les Ballets Jazz de Montréal. Pendant les cinq saisons qu’elle passe au sein de cette compagnie de renom, elle a le privilège de travailler avec une grande variété de chorégraphes et de partir régulièrement en tournée à l’international. 
 
Au cours des dernières années, Kennedy a travaillé en tant qu’artiste indépendante avec Cas Public, Helen Simard, Les 7 Doigts, en plus d’avoir fait des apparitions dans la série télévisée Les Chanteurs Masqués. Elle est actuellement en création avec Les 7 Doigts pour leur prochaine création, une comédie musicale intitulée Pub Royal. 

Œuvrant sur la scène nationale et internationale depuis l’âge de 17 ans, la danseuse-interprète Merryn Kritzinger est connue pour son charisme, sa présence scénique, son visage expressif qui traverse l'écran, et son dos souple.

Sa carrière trace un riche parcours d’aventures à travers le Canada, l’Europe, l’Asie et les États-Unis, avec des artistes incroyables. Quelques rencontres marquantes incluent les chorégraphes Lydia Bouchard, Geneviève Dorion-Coupal, Team White, Véronique Giasson, Audrey Bergeron, Johanne Madore et les compagnies telles que Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main, Ex-Machina/Robert Lepage, ainsi que Cas Public.

Avec sa complice créative Lydia Bouchard, Merryn a cofondé la compagnie d’art intrépide La Résistance. Merryn a eu sa formation professionnelle à Alvin Ailey American Dance Theater à New York.  

L’histoire de Teo avec le cirque commence en 2002, où il naît à Barcelone en pleine tournée du cirque du soleil. Ses parents y performent en duo de main à main. C’est eux qui inspireront Teo pour la suite de sa carrière.  

Il a été évident très rapidement que le cirque allait faire partie de sa vie.  
Dès son arrivée à Montréal, il rentre à l’École Nationale de cirque et y passe toute sa scolarité jusqu’à l’obtention de son diplôme en 2021. Il y rencontre son partenaire actuel Victor Crépin. Ensemble ils performent en main à main, mât chinois, icarien et en anneaux chinois. Avec tout ce beau bagage ils espèrent voyager et découvrir le monde. 

Passionné depuis sa tendre enfance, Guillaume Michaud étudie la danse depuis l’âge de 6 ans. Âgé d’à peine 13 ans, il est recruté pour un stage de formation intensive dans plusieurs styles de danse à Londres.  Il poursuit ensuite ses études à temps plein à l’École supérieure de ballet du Québec, où il obtient un DEC en interprétation classique.  Il peaufine sa technique en participant à divers stages de perfectionnement à l’international incluant New-York, Los Angeles et Vancouver où il aura la chance de travailler avec plusieurs chorégraphes de renom.  
Par la suite, Guillaume joint la compagnie Les Ballets Jazz de Montréal avec laquelle il dansera sur une plate-forme mondiale pour 4 ans avant de signer un contrat avec MGM sur une production résidente à Macau, en Chine.  
En plus de l’avoir aperçu comme compétiteur solo sur la deuxième saison de Révolution, Guillaume a la chance de travailler avec de nombreuses compagnies de cirque incluant deux spectacles aux Émirats arabes unis avec Les 7 doigts de la main.  
Il retourne à Andorre en juin 2022 avec le Cirque du soleil, cette fois-ci comme personnage principal et tête d'affiche pour le spectacle : MUV. 

Kei Nguyen, née à Vancouver Canada, là où elle a grandi, et maintenant basée à Montréal.  

Artiste multidisciplinaire avec une formation en danse et en gymnastique rythmique. Elle est diplômée de l'école de cirque du Québec depuis 2022. Spécialisée en manipulation de bâton, et elle a également eu l'opportunité d'apprendre le mât pendulaire, le main à main et le cerceau aérien. Kei a le désir de partager sa passion pour la scène et d'apprendre avec les plus grands qui l'entoure. 

Eric est un interprète et chorégraphe originaire de Québec, relocalisé à Montréal depuis 2013. Sa diversification, sa fougue et son talent guident son parcours de danseur et chorégraphe depuis plus de 10 ans. 

Il a eu la chance de faire partie des superproductions Star Académie, La Voix, Le Chanteur Masqué, Gala Célébration, Gala Gémeaux et Gala de l'Adisq, ainsi que des performances avec, entre-autre Angèle, Marie-Mai et Carly Rae Jepsen (Lara Fabian, Eric Lapointe, Ginette Reno, Diane Dufresne et Pierre Lapointe); sur plusieurs scènes du pays dont celle du Festival d'Été de Québec, des Francofolies et à plusieurs reprises sur la colline parlementaire lors du Canada Day.  

Il a également performé à travers le monde avec des compagnies comme le Cirque du Soleil, Moment Factory, le Cirque Éloize et aujourd’hui Les 7 doigts de la main. 

Passionnée par son art, Elle Roy est une artiste de danse queer qui explore le mouvement à la fois sur scène et devant la caméra.  

Diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal, Elle prospère pendant 5 ans en tant que danseuse principale au sein de la compagnie de danse contemporaine Van Grimde Corps Secrets. En tant qu'artiste indépendante, Elle travaille également aux côtés d'artistes musicaux prestigieux tels que Half Moon Run, Céline Dion, Overwerk, L'Isle, PetiTom, William Cloutier, et bien d'autres. 

En 2018, naît le premier essai chorégraphique de A Safer Space, initié par Nicholas Bellefleur, un collectif d'artistes queer explorant la "pratique de l'inclusion et du soin" à travers la danse. Elle participe aux éditions présentées au Festival Quartier Danse, à Vue sur la Relève ainsi qu'à Tangente en 2022.  

En 2023, elle rejoint la célèbre compagnie de cirque Les 7 doigts de la main, et danse dans leur dernière création, Pub Royal.  

Motivée à affiner sa relation avec le mouvement et le corps, à travers des médiums tels que la photographie et la vidéo, elle savoure les moments où sa danse s'éloigne de ses limites initiales.