Charlie Gordon, anciennement Saali Kuata, est un artiste actif qui évolue dans les domaines de la performance scénique, de la photographie et de la sculpture sur pierre à savon. Originaire de Kuujjuaq Nunavik, il mêle de manière complexe des formes d'art contemporaines et traditionnelles pour remettre en question les stéréotypes et mettre en lumière la vérité au sein de ses récits.

En tant que membre essentiel de Tupiq A.C.T., une organisation à but non lucratif inuit à Montréal, Québec, Charlie contribue à des productions explorant l'identité inuit à travers des médiums fascinants tels que la corde aérienne, l'acrobatie, le porté acrobatique et les échasses. Cette fusion unique d'arts du cirque devient une plateforme puissante pour partager des récits inuits authentiques.

Dans son travail photographique, Charlie met fortement l'accent sur la préservation des valeurs inuites, capturant l'essence du chez-soi tout en explorant les paysages urbains du sud du Canada.

Inspiré par le riche patrimoine artistique d'Inuit Nunangat, il a diversifié ses compétences, apprenant à danser au tambour en 2013 avec David Serkoak et acquérant des compétences en sculpture sur pierre à savon.

Le parcours artistique de Charlie n'est pas passé inaperçu ; il a été honoré du prestigieux Prix Reconnaissance Jeunesse décerné par le gouvernement du Québec. Cette reconnaissance consolide son rôle en tant qu'ambassadeur culturel, brisant les barrières et favorisant une appréciation plus profonde de l'art et de l'identité inuits.

Arthur est un artiste aérien français qui utilise le langage du cirque et de la danse pour créer dans les domaines de la scénographie et des arts visuels.
Née d'un père costumier de théâtre et d'une mère metteur en scène et comédienne, cette force tranquille grandit dans une réalité enveloppée par les arts.
Il est récipiendaire de deux médailles d'or, une du 10e Festival Young stage et une autre du 40e festival Cirque de Demain, il a également reçu le “Prix Cirque du Soleil pour vision novatrice et sa performance artistique”.
Sa dernière pièce “Longing’s reversal” explore un processus créatif avec la scénographie comme point de départ.
Il souhaite utiliser le vocabulaire acrobatique dans de nombreux domaines et à travers divers médiums.

Dès l'âge de sept ans, l'art circassien commence à faire partie intégrante de la vie de Guillaume Paquin.
Habitant Ville Sainte-Catherine, en banlieue sud de Montréal, il devait aller fréquemment en ville afin qu’il puisse développer sa passion: le cirque. Ses huit années à l'École de cirque de Verdun sont un tremplin vers L'École nationale de cirque de Montréal.

Après avoir reçu son diplôme d’étude secondaire à l’ENC, il obtient à cette même école son DEC (diplôme d’étude en art du cirque) en Corde V, une innovation de son entraîneur Pierre Carrier.

Directement après sa sortie de l’école, il commença la création du spectacle Toruk, Le premier envol du Cirque du soleil en tant que personnage principal. Il passe deux ans à voyager de l’Amérique du Nord à l’Asie pour terminer en Australie en 2017.

Ensuite, il a créé avec une partenaire un numéro de duo Sangles qui a performé au Festival du Cirque de Demain à Paris, au festival Nikulin à Moscou, au Cirque Éloize et sur la scène du Cirque du Soleil.

Grâce à son statut d’artiste de cirque pluridisciplinaire, il possède 5 numéros à son actif: Corde V, Sangles Duo\solo et un duo d’Acro-danse que nous pouvons voir dans la vidéo virale Hallelujah.

De plus, depuis 2020, il fait partie du collectif SANCTUAIRE incluant 4 autres artistes et créateurs.
Guillaume cherche à partager sa passion et à performer malgré les temps qui courent.

Camille Tremblay baigne dans les arts du Cirque depuis 2009. Avant cela, de l’âge de 6 à 16ans, c’est en gymnastique rythmique qu’elle prit goût aux prouesses physiques et c’est en jouant au piano qu’elle pu développer son ressenti artistique et sa délicatesse d’interprétation. 

Depuis sa graduation à l’École Nationale de cirque de Montréal, en 2012, elle vogue entre les festivals de cirque, les projets de création, les spectacles de cabarets, les performances télévisées et les évènements spéciaux. Elle a plus de quatre «numéros» peaufinés artistiquement et techniquement grâce à un mélange de travail tant en solo qu’en duo. 

En solo, c’est d’abord dans un univers où elle joue du piano tout en enchainement des séquences d’équilibres sur cannes qu’elle se distingue et développe son vocabulaire poétique. Au travers de multiples expériences artistiques, son sens créatif continuer de se développer et c’est en 2020 que Camille débute les équilibres sur une plateforme tournante. Ce nouveau visuel de 360º lui permet de dynamiser et varier ses séquences toute en élégance. 

Alors qu’en duo, avec Louis-Marc Bruneau, ils ont su créer un vocabulaire unique d’équilibre sur cannes et ont remportés de multiples prix lors de compétitions. Leur présence au « Festival International de cirque de Monté Carlo » en Janvier 2017 demeure leur accomplissement de plus grande envergure !